多字的颜体书法？
题主问的应该是这个“多”字 这是颜真卿的《多宝塔碑》全碑，有兴趣可以找来看看 另外补充一下关于颜真卿的一些细节（非专业人士回答，轻喷） 因为颜真卿是唐朝人，而我国古代的字体主要是以篆书、隶书和楷书为主；所以为了更直观地去比较他们之间的不同，先放三幅图作为对比： 左边这幅图片就是篆书的书写形式了。在春秋战国时期盛行于官府文书之中。其特点是：笔画圆转，线条均匀整齐，但结构较松散。 而右边这两张则是隶书的演变：右一是秦代李斯创造的“小篆”，右二是东汉的隶书。与左一不同的是，其笔画粗细均匀且较细，而结构也较为紧凑。 再来看中间这张，它是楷书的典型代表之一——钟繇所创的“篆隶草行楷”中的“楷”字。此字结体宽扁，横画收笔直画横出，点画方折，有波势，笔势浑厚端庄，法度严谨。这就是我们现在所说的“楷书”了。
回到正题再说回这个问题。其实这还是跟时间有关——“多”字的笔画太多太复杂了，所以会使得整个字的形态变得臃肿不堪！而时间也会改变一个人的性格，从刚正不阿到圆润圆滑…… 不过话又说回来，如果硬要我说的话呢？我觉得它应该算是“中宫紧缩型”吧~因为它的重心是在中间的哦^_^ 总之呢我最喜欢的是钟繇所写的“楷”字啦～感觉他很有思想很智慧的样子\(≧▽≦)/~哈哈～而且他也被称为“书圣”耶！ 我觉得啊，不管是谁写的字，只要是他用心去写的作品就都是值得人们去欣赏并学习的呀～嘻嘻嘻〜O(∩_∩)O
优质答主
看到这个问题，我忽然想起当年看《射雕英雄传》的时候，梅超风练五字“横披”（大概是）的场景。 那个时候我还小，但是当时我就觉得这个场景非常的震撼人心，因为她的认真、专注、投入和忘我的境界真是让人印象深刻！ 于是，我找来了那一段，希望题主也能感受一下…… 这个视频是杨健版射雕，这是梅超风练习的段落，她练习的是王右军的《兰亭序》。
其实，梅超风的这种精神是很值得学习的，在练习的时候全神贯注，心无旁骛，而且能够很认真的思考每一个动作，力求把每个笔画都写得准确到位；同时呢，又能很好的调动自己的情感，把自己的感受注入到作品当中去，从而使作品有血有肉。
一、字多不乱，字大不虚
通篇文字繁多，内容充实，这是颜真卿在抄写佛经时常有的情形。抄写佛经不同于应酬，没有其他杂务，时间充分，“字多不乱”这应是颜真卿从容写字的写照。由于颜真卿抄写佛经时皆为悬腕书写，字大而结构严谨，笔画舒展而不见空疏之感。
二、笔笔着力，字里金生
由于颜真卿在抄写佛经时常采用羊毫笔，笔锋柔软且毛根较长，落纸较为滞涩，必须下笔用劲，才有可能克服阻力，从而达到“笔笔着力”的效果。“字里金生，如错金铭”。用笔滞涩，使点画线条变得厚实，墨气饱满，有立体感，有重量感，有含蓄之韵致，因而字自然产生“金”的气息。
三、气韵生动，字外银辉
颜真卿的佛经书法之所以有如此的生命力，其书法的用笔速度的缓急、提按、顿挫以及字的重心变化等节奏的变化起到了关键的作用，“有血有肉，气韵生动”使书法更具鲜活的生命力。“字外银辉”，应指颜真卿佛经书法笔画间流露出清朗平和的气息，字面之外有“银”的感觉。
